なぜ、『読みの場（よみのば）』をつくるに至ったか、そしてこの企画の目的をお伝えします。

　２０２１年から僕は公立中学校の演劇部の顧問を勤めており、それ以前から学生対象のｺﾐｭﾆｹｰｼｮﾝﾜｰｸｼｮｯﾌﾟ、高校演劇部の指導や北海道内の高文連主催ﾜｰｸｼｮｯﾌﾟ、合同ﾜｰｸｼｮｯﾌﾟ、高文連演劇大会の審査委員、その他、学生団体のﾜｰｸｼｮｯﾌﾟやﾌｫﾛｰを行ってきました。

　顧問をしている中学校の演劇部では、通年を通して実施される新入生歓迎公演、中文連主催大会、地域の方へのお見せ公演、学校祭公演、クリスマス公演、短編祭など、公演に向けて日々の生徒の演劇公演の企画立案から稽古・本番までの活動を見守ります。

　携わった公演の中には、生徒が創作した台本もちらほらありました。そういった数多の創作過程の中で、時に創作台本の良し悪しで生徒同士が衝突する現場を目撃したこともあります。

　関わる人が議論を交わすことが大切なこととは思いつつも、生徒が書いてきた台本が「つまらない」と罵られ、筆が止まってしまったとき、その度にどうしたらいいものかと考え続けてきました。

　単発でﾜｰｸｼｮｯﾌﾟを行う場合には、関われる日数や時間には限りがあります。その中で、「自分で書いた台本の感想を送って欲しい」などの要望も多くありました。ただ、ﾜｰｸｼｮｯﾌﾟ内での限られた時間では台本を見切れないため、後日感想を送るということを毎年繰り返しやってきました。

　台本のブラッシュアップを行う場合、どうしても台本を客観的に見つめる作業が必要となります。

　ですがそれは思ったよりも難しいです。それを実施する所に、この『読みの場』があればと思いました。

　得られる気づきは台本を今後創る上で、大切なものになると実際に僕は実体験を通して痛感しています。

　状況は時に変わります。あらゆる事情で台本を書くことになった時、「どうしたらいいのかわからない」と立ち止まることもあるかもしれません。
　
　台本を書くことは孤独な作業です。でもその時に、同じ思いや悩みを抱えた人と話をすること、実際に自分が書いた本について知ることは、今の現状に何かしらの一石を投じる、変化のきっかけを創れるかもしれません。
　
　ただ、そういった場が、現在周りにはないことに気付きました。

　長くなりましたが、そういった背景があり、日々の活動の中で、自分が書いた台本を客観的に見つめる機会があってもよいのではないかと思ったのです。

　札幌市内・または全国では名立たる脚本家の劇作家のワークショップが開催されています。それらはその方たちにお願いするとして、通年開かれた、気軽に参加できる意見交流の場として『読みの場』はありたいと思っています。

　台本の長さや、目的は問いません。ワンシーンだけでも大いに結構です。自分が書いたものが実際に読み合わせてみると、どのようになるのか。

　試しに「読みの場」に参加してみませんか？

　参加料はかかりません。

　自身の演劇創作の活動にお役立て下さると幸いです。ご参加をお待ちしております。